El Astillero

"Se escribe para llenar vacíos, para tomarse desquites contra la realidad, contra las circunstancias."

-Mario Vargas Llosa-



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La mesa maldita


Charla con sergio ramírez| Castigo divino
La mesa maldita

BYRON ROSTRAN ARGEÑAL 06 AGO 2013


El pasado mes de julio, el escritor nicaragüense Sergio Ramírez, en conmemoración de los 25 años de la publicación de su novela Castigo divino (1988), Premio Dashiell Hammett 1990, se reunió con unos diez jóvenes en un café de la capital en Nicaragua, esto, para charlar sobre la novela. Surgió como parte de una dinámica de preguntas promovida en su página de facebook. Entre esos ganadores, fui seleccionado por segunda vez o por segundo año consecutivo (debo agradecer su amabilidad por escoger mis respuestas entre cientos).

Compartir mesa con este escritor es sin duda toda una experiencia. Aunque siempre estoy pendiente de sus entrevistas o sus reportajes, termino sorprendido como la primera vez que lo escuché hablar. Su manera de responder a cada pregunta —la que se le formule—, es como si estuviera arrogando toda una gama de literatura y experiencia de esos años aprendidos y vividos, respuestas disfrazadas de sencillez y comprensión para cualquier interlocutor. Cada vez que lo escucho me da la impresión como si en ese preciso momento elaborara un perfecto relato. Va tomando de su vida, de la de otros, de su entorno, de situaciones que quizás pasaron de largo, pero igual las toma, y en cada frase teje toda una sustentación de hechos y momentos inolvidables. Sin duda, un narrador nato. Su presencia es de una persona informada con todo lo que pasa a su alrededor. Estar cerca de él, es estar en primera fila de las letras.

Sergio Ramírez también es un gran promotor cultural, y aunque siempre está en constante participación en actividades nacionales e internacionales, lo veo más que dispuesto a dar de su tiempo y conocimiento. Como esto: reunirse con chavalos lectores ansiosos por saber más del mundo de la literatura.

Mientras transcurría ese momento entre: libros, palabras, bocadillos y jugos, ahí reunidos, se convirtió —nos convertimos—, en la verdadera “Mesa maldita”, lugar adonde concurrían los personajes de la novela, para hablar sobre el caso Castañeda, era el  otro tribunal.

       En las dos ocasiones que he participado de estos conversatorios,  aparte del gran placer de compartir con el doctor escritor y obtener sus libros autografiados, me he sentido más que honrado por conocer y formar buenos amigos de este mundo, amantes de la literatura, constantes lectores y secretos escritores; gente que seguiré viendo, que cuando les estreche la mano o con un ademán nos saludemos, recordaré ese café, recordaré a Sergio, recordaré esa mesa.

La Historia Vertical de Javier González Blandino



Por: BYRON ROSTRAN

El pasado miércoles 03 de agosto del 2011, se presentó en el Instituto de Historia de Nicaragua y Centroamérica (IHNCA) de la Universidad Centroamericana (UCA), el libro de relatos “Historia Vertical” del escritor joven nicaragüense Javier González Blandino (1984), bajo la edición de Leteo Ediciones y su director Ulises Juárez Polanco.

Fue una noche especial, ya que se encontraban presentes gran parte de la nueva generación de narradores y poetas nicaragüenses, brindando su apoyo a la obra; que a demás contó con la presencia del escritor Sergio Ramírez.

“Historia Vertical” es una colección de relatos cotidianos, a como le gusta llamarlo a Javier, donde reúne historias, ambientes, lugares locales y sobre todo desarrolla personajes de lo más común, que por su observación ha sabido registrarlos, llevándolos a una creativa descripción y espontaneidad. ¿Acaso no es esa la verdadera literatura, poder develar lugares secretos que se encuentran ocultos a nuestra vista?

Sin duda alguna Javier está poniendo su aporte a la narrativa  y a esta generación, de la que como dice él: está orgulloso de pertenecer.

“Una generación que está haciendo detonaciones por todos lados y  que goza de una excelente salud”


*El autor obtuvo en 2002 Primer lugar del Concurso Universitario de Literatura.
*En 2007 obtuvo por unanimidad el Premio Nacional de Literatura Mariano Fiallos Gil, por su participación en cuento Breve.

Ricardo Piglia


Ricardo Piglia (Escritor Argentino 1941)
Julio/31/2011

Me dijo que estaba preso por estafa y me contó que su padre era entrena­dor de caballos y que había tenido mala suerte en las carreras. A los dos días apareció de nuevo y volvió a presentarse como si no me hubiera visto en la vida. Esta vez dijo que estaba por violación múltiple. Cada vez que me veía me contaba una historia distinta. Nunca se acordaba de la última conversación, ni de quién había sido.

*Micro relato tomado de la revista Letral, Número 1, Año 2008.


*El escritor en su novela “Blanco Nocturno” ha obtenido los importantes premios 2011:
-Premio de la Crítica Española
-Premio Internacional de novela Rómulo Gallegos
-Premio Dashiel Hammet de novela 

Defensa a la lectura



La necesidad de contar, y oír contar, se inicia en ese momento mágico en que alguien no se da abasto con la percepción directa de la realidad que lo circunda, y vaga con su mente mas allá de los límites reales de su mundo, donde termina lo visible y comienza la incierta oscuridad llena de la inquietud por lo desconocido, de las sombras apenas dibujadas de la incertidumbre.
Y ese alguien que piensa imaginando, necesita representar en el lenguaje no sólo lo que imagina, también la propia realidad que lo circunda. A su vez, alguien escucha, e imagina la representación de las palabras que escucha.
El escritor imagina, y el lector también imagina. Existe una correspondencia de imágenes entre escritor y lector, aunque no una identidad, porque hay tantos escenarios y rostros como lectores
Hay que imaginar la imagen, esa es la más espléndida de las tareas del lector. Sólo la literatura es capaz de esa riqueza de diversidad, de repartir un rostro, una escena, un escenario para cada quien con prodigalidad.
La belleza que depara la lectura es siempre hipotética. De allí que muchas veces terminemos decepcionados con las películas basadas en obras literarias. Y los libros han sido siempre el más fiel instrumento de la imaginación, de los embustes.
Lo que empezó a representarse por medio de signos reproducía el lenguaje oral, y cuando se desarrolló la escritura, las palabras no tenían en los rollos de papiro o de pergamino separaciones entre ellas, y se siguieron escribiendo encadenadas en las páginas de los libros medioevales, porque estaban destinadas a ser leídos en voz alta, un lector para un solo oyente, o para toda una audiencia.
Cuenta San Agustín que una vez encontró a San Ambrosio leyendo en silencio, concentrado, y fue algo que le llamó la atención, ver a alguien que leía para sí. Fue al desarrollarse la lectura individual, como acto solitario, cuando las palabras comenzaron a ser separadas en la escritura, y se crearon los signos ortográficos. La lectura pasó a ser entonces un acto privado, introspectivo, en lugar de un acto público, con sus seductoras excepciones, como la de los lectores de las fábricas de tabaco en Cuba, que aún leen novelas desde un pupitre a los obreros mientras trabajan.

Leer el día de hoy un libro a solas, como San Ambrosio, impone un acto de profunda concentración, ir sobre un texto del principio hasta el final. La única manera de quedarnos a vivir dentro del reino de la imaginación, es el que está en las páginas del libro.
Como escritor, y como lector, me planteo la lectura como un acto de gozo. No temo afirmar que el primer deber de un libro de ficción es saber distraer, y aún las lágrimas que se vierten al leer dolores y desventuras, como en las novelas de Dickens, son parte de ese mismo gozo, la otra cara de la moneda de la risa.
Lo digo porque al tratar de iniciar a alguien en la lectura, lo peor es anteponer entre el lector y el libro el aburrido propósito pedagógico. Un libro sólo es capaz de enseñar, si primero gusta. Si no gusta, sino encanta, sino hace reír, sino conmueve, sino entretiene, sino distrae, toda enseñanza, toda filosofía, cualquier moraleja, se volverá inútil, pues nadie llega a la última página de un libro aburrido; y cuando el lector abandona la lectura al apenas empezar, es como si ese libro nunca hubiera sido escrito para él, para ese lector.

El único vicio legítimo, el único que soy capaz de recomendar a los jóvenes, es el de leer, porque es la única droga cuyo hábito de consumo tiene un poder benéfico. Hay que crear adictos incurables de la lectura, porque sólo a través de la imaginación se gana el sentido de la aventura, del reto por lo desconocido, y se alcanzan mundos nuevos, se asciende a regiones ignoradas.

Y quien no aprende nunca a leer, quien no se vuelve desde temprano un vicioso de los libros, no sabe de lo que se pierde. Se expondrá a llevar una vida mutilada y a lo mejor, amarga, igual que la de los censores, lejos de los espejismos y los fragores de la imaginación.


Tomado de la Charla magistral del escritor Sergio Ramírez  “Consejos de un vicioso” en el XI Congreso Latinoamericano y II Congreso Nacional de Lecto-Escritura. Aula Magna de la Universidad Centroamericana (24 de julio de 2011).

Si estuvieras Aquí




Si estuvieras aquí

“Si estuvieras aquí”,
un libro de relato del escritor y periodista, Francisco Javier Sancho (España 1975). El autor nos habla sobre una niña que fue violada y tiene que inventarse un juego para sobrevivir al miedo y la violencia. En otra anécdota el escritor nos cuenta sobre la historia de un padre que bautiza a su hija con el nombre de Nicaragua, sabiendo que ella tendrá un final trágico.

Lo que tienen en común algunas historias de esta obra, es que retrata a personas que dieron sus ideales al servicio de distintas causas, entre ellas la revolución sandinista. Pero cuando estos ideales se acaban y sólo queda una enorme frustración, como les sucedió a muchas personas que vivieron la década del ochenta, queda la siguiente pregunta: ¿Cómo se puede recuperar el pasado con dignidad? Sin embargo, este libro no es sobre temas de la Revolución, aclara Sancho Más, sino en

“cómo la vida y el amor se empeñan en recordarte que todavía eres un ser humano a pesar de las desilusiones”.

Conformado por ocho relatos, el libro nació de una serie de entrevistas a personas que participaron en el proceso de cambio durante los ochentas. También “hice entrevistas a otra gente que participó en procesos similares como el de Nicaragua, gente que se integró a grupos de compromisos sociales radicales y otros que optaron por el retiro espiritual silencioso en el terreno místico”, afirma Sancho Más.

Luego sucedió que estas historias recompiladas “eran muy íntimas” e iban surgiendo reminiscencias, pesadillas y sueños que al final se transformaron en otras historias. “Como resultado, estas anécdotas no tienen relación directa con las historias reales, pero sí cuentan como inspiración”, dice.

La obra tiene un relato que sirve como hilo conductor para el tema central. Se trata de un pueblo fundado con el propósito de que todo marche bien y nadie se vaya; pero llega un día en que un joven se marcha sin aviso. Los habitantes indagan las causas sobre algún posible rencor, algún enemigo, una deuda o algún problema familiar, pero no lo encuentran. Al no comprender la ausencia del joven, que de una u otra forma representa los sueños, la pureza y los ideales, y al tener conciencia que aquella persona jamás regresará, el pueblo comienza a imaginar que la persona está ahí con ellos y que jamás se fue.

La pregunta que fabrica el escritor es la siguiente: ¿Ayuda la ficción y la imaginación a curar aquello que hemos perdido? Y por otra parte, ¿aquello que perdimos realmente existió? Con todo esto, quizá podría emitirse aquella sentencia del poeta inglés William Blake, cuando dice en uno de sus versos: “Lo que hoy está probado, en su momento, fue sólo imaginado”. Para indagar si esto es cierto los lectores están invitados a debatir, opinar y también a contar sus propias historias

Francisco tiene todos los sábados; un artículo en Opinión del Nuevo Diario.

Murió Tomás Eloy Martínez



Esta entrada, triste entrada que anuncia la muerte de quien fuera uno de los escritores más importantes de América Latina y uno de los profesionales más completos de la comunicación y el periodismo. 

Tomás Eloy Martinez murió en la tarde de ayer víctima del cáncer que lo aquejaba desde hace algunos años. Tenía 75 años y su partida deja un vacío difícil de sobrellevar. Había nacido en San Miguel de Tucumán, Argentina, en 1934. Pronto se dedicó a la escritura mostrándose como un insaciable escudriñador de la realidad que lo circundaba. 

A los 40 años, es decir, en 1975 tuvo que exiliarse en Venezuela donde vivió hasta 1983, período durante el cual se dedicó al periodismo, primero en el diario El Nacional y luego en el Diario de Caracas que fundó junto con otros profesionales del país. Luego vivió en México y en Estados Unidos donde enseñó en la Universidad de Rutgers hasta el 2000 cuando murió trágica y absurdamente su compañera Susana Rotker y él decide regresar a su país, Argentina. 

Siempre estuvo cerca de la literatura, tanto que fundó el Papel Literario de El Nacional y antes había dirigido el Suplemento Cultural de La Nación. Combinó siempre la escritura periodística con la literaria, cuyas fronteras siempre le interesaron como teórico del lenguaje. Volcó la mirada sobre la historia de su país y de ella emergieron obras que le valieron varios homenajes y premios.

Santa Evita y La novela de Perón aparecieron con 10 años de diferencias, en 1985 la primera y en 1995 la segunda transformándose pronto en ícónos de la literatura argentina. El vuelo de la reina le valió el Premio Alfaguara de novela en el año 2002 y el año pasado recibió el Premio Ortega y Gasset

Su última novela, Purgatorio, de muy reciente aparición es una suerte de exorcismo de aquellos fantasmas que dejó la dictadura en el país sureño. Cuenta la historia de Simón Cardoso, quien es detenido en el año 1976 y su mujer dice reencontrar 30 años más tarde en un bar de New Jersey. 

Ha muerto Tomás Eloy Martínez y la literatura argentina, latinoamericana, hispanoamericana está de luto. Quienes fueron sus pupilos lo recuerdan y recordarán siempre como una persona generosa, disciplinada y curiosa que siempre los instó a ir más allá de lo obvio y, al mismo tiempo, a interrogarse en cada paso, en cada palabra. Como bien lo dijo el propio escritor:
Lo que buscan las narraciones a las que estoy aludiendo es que el lector identifique los destinos ajenos con su propio destino. Que se diga: a mí también puede pasarme esto.

Hegel primero, y después Borges, escribieron que la suerte de un hombre resume, en ciertos momentos esenciales, la suerte de todos los hombres. Esa es la gran lección que están aprendiendo los periódicos en este comienzo de siglo.
. ¡Adiós, maestro!

Solo cinco

Para Saber    
Con los años, el Premio Nobel de Literatura  ha distinguido las obras de autores de diferentes idiomas y culturas. El premio ha sido otorgado a maestros desconocidos, así como los autores de todo el mundo aclamados.         
Estos son los únicos cinco Latinoamericanos que han ganado este gran reconocimiento. Esto no significa que solo esos son los mejores. A lo largo de la historia latinoamericana han habido grandes influyentes que facilmente pudieron ganarlo como Ruben Darío, Julio Cortázar o Jorege Luis Borges. Latinoamerica será siempre una gran cuna de escritores aunque la Academia Sueca mire mas para aquellos lados.          
1945-Gabriela Mistral-Chile (1889-1957)
"por su poesía lírica que es inspirada por poderosas emociones,
ha hecho de su nombre un símbolo de las aspiraciones idealistas del mundo latino americano"    
                                         
1967-Miguel ÁngelAsturias Guatemala (1899-1974)
“por sus logros literarios vivos,
profundamente arraigados en las características   
nacionales y tradiciones de los pueblos 
indígenas de América Latina "      
 
1971-Pablo Neruda -Chile (1904-1973)
"por una poesía que con la acción de una  fuerza elemental da vida al destino de un  continente y los sueños"      
1982-Gabriel García Márquez- Colombia 1928
"por sus novelas y cuentos, en la que lo
fantástico y lo real se combinan  en un mundo ricamente compuesto de imaginación,lo que refleja la vida de un continente y los conflictos"    
  
1990-Octavio Paz- México (1914-1998)
"por escribir apasionado con amplios horizontes,
que se caracteriza por la inteligencia sensible y humanista de la integridad"

Roberto Bolaño y su 2666

Bolaño no vió su publicación


El Círculo Nacional de Críticos Literarios de Estados Unidos, (NBCC) ha concedido su premio de novela de ficción de 2008 al fallecido escritor chileno Roberto Bolaño, por la traducción al inglés de su novela "2666", informó The New York Times, la primera vez que un latinoamericano gana en categoría de novela. El galardón, uno de los más prestigiosos de Estados Unidos, forma parte de uno de los seis entregados anualmente por esa agrupación en las categorías de ficción, no ficción, biografía, autobiografía, poesía y crítica.

La editorial neoyorquina Farrar, Straus and Giroux fue la que hizo posible que "2666", obra cumbre para muchos de Bolaño (1953-2003), se tradujera al inglés y estuviera disponible desde el pasado noviembre del 2008 en el mercado estadounidense, donde desde el principio la crítica no escatimó elogios para un autor que definen como la nueva estrella de la literatura latinoamericana.

"Bolaño crea una nueva geografía mental para los lectores estadounidenses. Hace que una nueva literatura latinoamericana tome forma en sus mentes como algo urbano, cerebral y global, en lugar de rural, mágico y local" , explicó la traductora al inglés de "2666", Natasha Wimmer, cuando la obra salió en E.U .

Bolaño se dio a conocer con su Novela "Los detectives salvajes" en 2007, ganador del prestigioso premio Internacional Rómulo Gallegos en Español. Su novela "2666", un truculento relato de más de 900 páginas, fue reconocida como el mejor libro de 2008 por la revista Time antes incluso de que se publicara.

2666 se publica en español (2004), novela (póstuma) premio Ciudad de Barcelona, premio Salambó y premio fundación Lara al libro con mejor acogida por parte de la critica especializada. En tanto que en Chile, ganó el premio Altazor y el premio municipal de Santiago.

De veras que este es un gran orgullo para Latinoamérica y para Chile. Es la tercera vez que un latino americano gana un Premio Nacional de la Critica Estadounidense, los otros fueron Mario Vargas Llosa (1997) y Jorge Luis Borges (1999) por Ensayo del año.

Si puedes encontrar este libro de Roberto Bolaño no dudes en comprarlo y leerlo.

Saramago carga contra Dios y salva a Caín

http://www.elpais.com

José Saramago vuelve a ocuparse de la religión en Caín, su nueva novela, que la editorial Alfaguara publicará previsiblemente a mediados de octubre, en la que redime a su protagonista del asesinato de Abel y señala a Dios "como el autor intelectual al despreciar el sacrificio que Caín le había ofrecido". Caín viajará a la Feria del Libro de Frankfurt el próximo octubre y a finales de ese mes estará en las librerías de Portugal, América Latina y España, donde ver la luz también en catalán. Será en Lisboa, en su presentación mundial, donde el Nobel hable por primera vez de su nuevo libro, pero desde su casa de Lanzarote, donde pasa el verano y ya prepara las maletas para volver a Lisboa, ha explicado a través del correo electrónico que lo que ha querido decir con Caín es que "Dios no es de fiar. ¿Qué diablos de Dios es éste que, para enaltecer a Abel, desprecia a Caín?".

Casi 20 años después de su discutido libro El evangelio según Jesucristo, que fue vetado por el Gobierno portugués para competir por el Premio Europeo de Literatura, el Nobel luso hace un irreverente, irónico y mordaz recorrido por diversos pasajes de la Biblia pero no teme que vuelvan a crucificarle. "Algunos tal vez lo harán -explica Saramago-, pero el espectáculo será menos interesante. El Dios de los cristianos no es ese Jehová. Es más, los católicos no leen el Antiguo Testamento. Si los judíos reaccionan no me sorprenderé. Ya estoy habituado. Pero me resulta difícil comprender cómo el pueblo judío ha hecho del Antiguo Testamento su libro sagrado. Eso es un chorro de absurdos que un hombre solo sería incapaz de inventar. Fueron necesarias generaciones y generaciones para producir ese engendro".

José Saramago no considera este libro su particular y definitivo ajuste de cuentas con Dios -"las cuentas con Dios no son definitivas", dice-, pero sí con los hombres que lo inventaron. "Dios, el demonio, el bien, el mal, todo eso está en nuestra cabeza, no en el cielo o en el infierno, que también inventamos. No nos damos cuenta de que, habiendo inventado a Dios, inmediatamente nos esclavizamos a él", explica el autor. Niega que la cercanía de la muerte, hace ahora un año debido a su enfermedad, le hiciera pensar más en Dios. "Tengo asumido que Dios no existe, por tanto no tuve que llamarlo en la gravísima situación en que me encontraba. Y si lo llamara, si de pronto él apareciera, ¿qué tendría que decirle o pedirle, que me prolongase la vida?".

Y continúa Saramago: "Moriremos cuando tengamos que morir. A mí me salvaron los médicos, me salvó Pilar (su esposa y traductora), me salvó el excelente corazón que tengo, a pesar de la edad. Lo demás es literatura, y de la peor". Hace un año, el escritor sorprendió a sus lectores por la ironía y el humor que destilan las páginas de El viaje del elefante (Alfaguara) y que ahora vuelve a con Caín. Para él es un misterio. Y reflexiona: "No fue deliberado ni premeditado, la ironía y el humor aparecen en las primeras líneas de ambos libros. Podía haberlo contrariado e imprimirle un tono solemne a la narrativa, pero lo que está me vino ofrecido en una bandeja de plata, sería una estupidez rechazarlo".

El escritor empezó a pensar en Caín hace muchos años, pero se puso a escribirlo en diciembre de 2008 y lo terminó en menos de cuatro meses. "Estaba en una especie de trance. Nunca me había sucedido, por lo menos con esta intensidad, con esta fuerza", rememora. Saramago, que una vez escribió que "somos cuentos de cuentos contando cuentos, nada" y así sigue viéndose, escribe más y más rápido que nunca (tres libros en un año), quizás como la mejor manera de seguir vivo. "Es verdad. Tal vez la analogía perfecta sea la de la vela que lanza una llama más alta en el momento en que va a apagarse. De todos modos, no se preocupen, no pienso apagarme tan pronto", sentencia. En su blog (blog.josesaramago.org ) aparece hoy el anuncio de la nueva novela, una suerte de tráiler del libro y una carta de la presidenta de la Fundación Saramago, Pilar del Río, en la que anuncia a los lectores del Nobel que este Caín no les dejará indiferentes.

Visitas dede Octubre/19/2009

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